Van Gogh: Sonnenblumen vereint in Londoner Ausstellung

Hundert Jahre nach dem Erwerb eines von Vincent van Goghs „Sonnenblumen“ wird die National Gallery in London seine Vision zum Leben erwecken, indem sie erstmals drei Werke seiner berühmten Serie nebeneinander zeigt.

Das Triptychon, das zwei Werke der Sonnenblumen-Serie umfasst, ist Teil einer großen Ausstellung über den niederländischen Maler, die den Titel „Van Gogh: Dichter und Liebende“ trägt.

Die Ausstellung konzentriert sich auf die post-impressionistischen Werke, die Van Gogh während seiner zwei Jahre im Süden Frankreichs, in Arles und Saint-Remy de Provence, von Februar 1888 bis Mai 1890 schuf.

„Seine Kunst nimmt eine neue Dimension an, eine neue Erfindungsgabe. Alles entspringt daraus“, erklärte der Kurator der Ausstellung, Christopher Riopelle, gegenüber AFP über diese Phase in Van Goghs Leben.

„Er wurde immer mutiger und gewagter in seiner Malerei. Neue Freiheiten, neue Rhythmen traten ein“, fügte Riopelle hinzu.

Die Ausstellung vereint rund fünfzig Gemälde und Zeichnungen, die Van Goghs Fähigkeit, Emotionen durch seine subtile und intensive Farbnutzung zu wecken, eindrucksvoll belegen.

Viele der Werke sind bereits als Meisterwerke bekannt, wie etwa „Sternennacht“, doch einige von ihnen haben nie zuvor ihre privaten Sammlungen oder Museen verlassen.

In einem Raum mit gelben Wänden werden drei Werke besonders hervorgehoben: zwei „Sonnenblumen“, von denen eine der National Gallery seit 1924 gehört, während die andere speziell vom Museum in Washington ausgeliehen wurde.

Sie umrahmen das Gemälde „Die Wiege“, das eine sitzende Frau auf einem Sessel zeigt.

„Zu Beginn des Jahres 1889 hatte Van Gogh fünf oder sechs dieser Bilder in seinem Atelier und begann zu überlegen, wie er sie präsentieren möchte“, erläuterte Riopelle.

„Er hatte diese wunderbare Idee, eine ‚Sonnenblumen‘-Darstellung mit gelbem Hintergrund neben eine mit blauem Hintergrund zu stellen.

Und in der Mitte sollte ‚La Berceuse‘ (Die Wiege) hängen… Die drei Bilder zusammen sollten den Seefahrern Trost spenden.“

Riopelle fügte hinzu, dass Van Gogh laut seinen Briefen an seinen Bruder Theo mit diesen Bildern „etwas Tröstendes im Leben“ darstellen wollte.

Es ist das erste Mal, dass die Werke auf diese Weise zusammen ausgestellt werden.

Wie erwartet, stehen die Natur und die Landschaften des Südens Frankreichs im Mittelpunkt der Werke, die beim Betrachter Gefühle wecken.

Er betrachtete diese produktive Phase im Süden Frankreichs als „eine Chance, sich zu verewigen“, sagte Cornelia Homburg, Mitkuratorin der Ausstellung, und betonte, dass die Ausstellung bestrebt sei, Van Goghs „künstlerischen Ambitionen“ gerecht zu werden.

Es gibt eine Serie über Olivenbäume, eine andere über die Berge rund um Saint-Remy de Provence sowie die Gärten eines psychiatrischen Instituts in derselben Stadt, in dem Van Gogh mehrere Monate verbrachte.

„Er war nicht nur ein gequälter und leidender Mensch“, schloss Riopelle ab.

„Er war tief verbunden mit der Schönheit der Natur, seinen Freunden und seiner Familie und ebenso stark entschlossen, eine Karriere als Avantgarde-Künstler zu machen.“